Es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad?



Es toda una experiencia vivir con miedo ¿verdad?

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sábado, octubre 23, 2010

Blade Runner. Diferencias entre el montaje de 1992 y el de 2007



El montaje que Ridley Scott realizó en 2007 fue básicamente para pulir la película en sentido técnico, mejorar el sonido y la imagen y añadir alguna nueva secuencia sin que representara un cambio significativo respecto al montaje de 1992, excepto en un detalle. En la nueva secuencia donde aparece el unicornio insertó dos imágenes que nos obligan a cuestionar el resultado final de la película.

Los cambios más significativos fueron:

1 – Inclusión de una escena con dos bailarinas.
2 - Inserción de la cara de Zhora cuando es tiroteada por Rick.
3 – Cambio del escenario por donde se eleva la paloma.
4 – Nueva secuencia del unicornio.


Inclusión de una escena con dos bailarinas
Llevado por la pista de la escama de serpiente, Rick irá al bar de Taffy Lewis, donde actúa Zhora. En anteriores versiones vemos a Rick, después de hablar con el fabricante de la serpiente, Abdul Ben-Hassan, interpretado por Ben Astar, ya dentro del bar. En esta versión Rick habla previamente con un policía y después aparece esta pequeña secuencia con dos bailarinas bailando en la entrada del bar.

Inserción de la cara de Zhora cuando es tiroteada por Rick
Imágenes de 1992 con la cara del doble                       Imágenes de 2007 ya con la cara de Zhora



Era evidente que toda esa maravillosa y significativa secuencia del asesinato/retiro de Zhora fue filmada con un doble que alteraba el resultado deseado. En 2007 Ridley Scott decidió insertar la cara de la actriz, Joanna Cassidy, logrando unas imágenes que mejoraron la secuencia.

Cambio del escenario por donde se eleva la paloma


Paloma_Versión_1992 (Vídeo)                                                     Paloma_Versión_2007 (Vídeo)
Llamaba poderosamente la atención el decorado/ambientación por el que, en la versión de 1992, se elevaba la paloma, tras la muerte de Roy, ya que rompía la armonía de luminosa oscuridad y barroquismo ambiental en que se habían desarrollado las escenas previas. Esa aparente fábrica del siglo XX, que aparece, con sus formas demasiado estilizadas y alargadas y con una, aunque gris, luminosa luz rompía cierto equilibrio en el desarrollo total de la secuencia. En 2007 Ridley Scott envolvió el vuelo/ascensión de la paloma/alma en un escenario más acorde con el tono de la película y las secuencias previas, al oscurecer el entorno y llenarlo de barroquismo.

Nueva secuencia del unicornio

Unicornio_Versión_1992 (Vídeo)                                                   Unicornio_Versión_2007 (Vídeo)

En el montaje que Scott realizó en 1992 incluyó la secuencia del unicornio en el momento en que Rick parece quedarse adormilado junto al piano, por lo que lo hace aparecer como un sueño. En la nueva secuencia introducida en 2007 Rick parece también adormilado pero antes de que aparezca el unicornio abre los ojos, imagen que se vuelve a insertar en mitad de la secuencia y de nuevo una vez el unicornio desaparece, lo que niega a todo ese momento la calidad de sueño.
Este detalle será definitivo para esa nueva vuelta de tuerca en una película donde cualquier escena ya filmada y dependiendo de su utilización da un nuevo sentido al espíritu de lo que pretende transmitir.


Consecuencias de como estos cambios afectan a las dos versiones

Versión 1992
Me remito a lo escrito en otra entrada sobre este montaje que Ridley Scott hizo en 1992 y que hoy día, comparado con el de 2007, realza la importancia, con nuevas diferencia, en la secuencia del unicornio.


Versión 2007
El cambio más significativo fue esta nueva secuencia del unicornio en la que, como he comentado antes, Rick aparece en todo momento con los ojos abiertos. Está despierto y no sueña, por lo que recuerda, evoca unos acontecimientos que él conoce.
En el montaje de 1992 Gaff dejó a Rick una figurita en forma de unicornio, como una referencia a que aquél conocía los recuerdos implantados en Rick y le evidenciaba como replicante. Al evocar el unicornio, en este montaje de 2007, Rick se vuelve tan humano como Graff, ya que en vez de soñar recuerdos implantados es conocedor, como Graft, de esos implantes que los humanos realizan a los replicantes.
Es evidente que la sensación que puede envolver al espectador cuando la pareja escapa al final de la película, debe conmover de forma bien diferente por el hecho de que dos replicantes huyan juntos a que huya una replicante con un humano. De todos es sabido la opinión que suele manifestar Ridley Scott sobre si Rick es o no un replicante, pero lo que resulta obvio es que en éste, su último montaje, hace que Rick sea humano desde la primera a la última secuencia, en esta tan maravillosa como simbólica y alegórica película.


martes, octubre 12, 2010

Blade Runner. Reflexiones en off

Estos son todos los monólogos que se oyen en off sobre las reflexiones que Rick Deckard realiza a lo largo de la película y que Ridley Scott se negó a poner en los futuros montajes que haría.


Ex policía, ex Blade Runner, ex asesino
00:08:25 - 00:08:60
-“No nos avisan contra los asesinos en el periódico. Esa era mi profesión, ex policía, ex Blade Runner, ex asesino”

Pescado frío
00:09:12 - 00:09:18
-“Sushi, así es como me llamaba mi ex mujer, pescado frío”

Jerga
00:10:33 - 00:10:53
-“Este hombre encantador es Gaff, ya lo había visto por ahí, Bryan le debe haber metido en la unidad Blade runner. La jerga que habla es interlingua, un argot, una mezcolanza de francés, inglés, italiano, español, lo que sea; en realidad yo no necesitaba traductor, conocía esa jerga, todo buen policía la conocía, pero no iba a ponérselo aún más fácil”

Pellejudos
00:11:46 - 00:10:55
-“Pellejudos, así era como Bryant llamaba a los replicantes. En los libros de historia era ese tipo de policía que solía llamar chimpancés a los negros”

Vuelta al trabajo
00:15:41 - 00:16:03
-“Yo renuncié porque ya llevaba muchas muertes sobre mí. Claro que entonces yo prefería ser asesino que víctima y esa era exactamente la treta que Bryant utilizaba con la gente, así que volví a enrolarme una vez más pensando que si no tenía éxito lo dejaría definitivamente. No tenía que preocuparme por Gaff. Estaba buscando un ascenso y por lo tanto no le interesaba que yo volviera”
Hotel de Leon
00:23:07 - 00:23:14
-“No sabía si Leon le había dado a Holden la dirección correcta pero era la única pista que tenía. Así que lo investigué”

Fotos y escamas
00:24:22 - 00:24:38
-“Fuera lo que fuese lo que había en la bañera no era humano. Los replicantes no tienen escamas. Y… fotos familiares, los replicantes tampoco tienen familia”

Madres e hijas
00:34:30 - 00:35:11
-“Tyrell hizo un buen trabajo con Rachael. De una foto sacó una madre que ella nunca tuvo y una hija que ella jamás fue. Se supone que los replicantes no tienen sentimientos y que tampoco los tienen los Blade Runner. ¡Qué demonios me estaba pasando! Las fotos de Leon tenían que ser tan falsas como las de Rachael. Yo no entendía por qué un replicante coleccionaba fotografías, quizás eran como Rachael, necesitaban recuerdos”
Retirada rutinaria de una replicante
00:56:30 - 00:56:48
-“El informe sería retirada rutinaria de una replicante, lo que no me haría sentir mejor que si le hubiese disparado a una mujer de verdad por la espalda. Volvía a sentir esa sensación en mi interior, por ella, por Rachael”

Muerte y redención
1:43:17 - 1:43:48
-“No sé por qué me salvó la vida. Quizás en esos últimos momentos amaba la vida más de lo que la había amado nunca, no sólo su vida, la vida de todos, mi vida. Todo lo que el quería eran las mismas respuestas que todos buscamos. ¿De dónde vengo, a dónde voy, cuánto tiempo me queda? Todo lo que yo podía hacer era sentarme allí y verle morir”

Sin fecha de terminación
1:48:11 - 1:48:30
-“Gaff había estado allí y la había dejado vivir. Cuatro años creía él, estaba equivocado. Tyrell me había dicho que Rachel era especial no tenia fecha de terminación. Yo, no sabía cuánto tiempo estaríamos juntos. ¿Quién lo sabe?”

lunes, octubre 11, 2010

Blade Runner. Diferencias entre la versión de 1982 y el montaje del director de 1992.



Se realizaron tres cambios en la versión de 1992 respecto a la estrenada en 1982, junto a una nueva interpretación que puede darse a las figuras construidas por Gaff en papiroflexia, que dan un giro significativo al resultado final de la película.

1 - Eliminación de la voz en off de Rick Deckard.
2 - Inserción de una secuencia onírica donde aparece un unicornio.
3 - Eliminación del final idílico.
4 – Interpretación que puede darse a las figuras de papel hechas por Gaff.

Eliminación de la voz en off de Rick Deckard
La primera vez que aparecen las reflexiones de Rick a través de la voz en off es en la aparición de él, leyendo el periódico. Es la manera de presentarnos al personaje física y emocionalmente.


Su primera frase es:
-“No nos avisan contra los asesinos en el periódico. Esa era mi profesión, ex policía, ex Blade Runner, ex asesino”
Todas las reflexiones de Rick Deckard a lo largo de la película fueron eliminadas en el montaje del director de 1992.
Inserción de una secuencia onírica donde aparece un unicornio
La secuencia del unicornio fue insertada en la escena en que en aparece Rick Deckard medio adormilado, jugueteando con las teclas del piano. En el momento en que el unicornio aparece, es cuando Rick parece quedarse dormido y se puede intuir que sueña. Al acabar la secuencia se vuelve a ver a Rick que lentamente se incorpora y se levanta. Parece que acaba de despertar.
Este aparente sueño es significativo si lo enlazamos con una escena posterior, casi al final de la película, que llena de simbolismo la aparición de ese unicornio y cuestiona la naturaleza de Rick. En su nuevo montaje de 2007 Riddley Scott alteraría esta secuencia onírica, y eso llenará de dudas algo que en esta versión parece evidente. Ya hablaremos de ello.
Eliminación del idílico final
En la versión de 1982 cuando Rick y Rachael abandonan el edificio se insertó una bucólica secuencia donde, a través de una vista aérea, aparece un cielo azul en que por primera vez se ve la luz natural brotar entre las nubes. Abajo emergen las montañas salpicadas de arboles. Ellos viajan en un vehículo, se miran felices y esperanzados, mientras la voz en off de Rick deja su futuro abierto a la utopía.

La inclusión de esta onírica secuencia fue impuesta por la productora. Ya es sabido que dicha secuencia se tomó de extractos desechados por Stanley Kubrick de su película “El resplandor”
El montaje de 1992 convirtió esta escena en la última de la película.
Cuando ellos van a abandonar el edificio una puerta se cierra tras ellos. Fundido en negro y aparecen los títulos de crédito.
Interpretación de las figuritas de papel hechas por Gaff
Las figuritas que Gaff hace son una gallina, un muñeco empalmado y un unicornio.

Antes de que Gaff haga su primera figurita, cuando están en el despacho de policía de Bryant, Ridley Scott inserta un primer plano de Gaff cogiendo un papel arrugado de un cenicero,
con lo que, como buen director, nos está indicando la importancia de ese hecho en el futuro devenir de la narración. Todas las figuritas que Gaff hace están relacionadas con Rick, bien como una anécdota o como un mensaje, en el caso del unicornio, que en función de la versión de 1982 difiere de la de 1992. Después explicaré mi interpretación de todo ello.


Consecuencias de como estos cambios afectan a las dos versiones


Versión 1982
Las reflexiones que Rick hace a través de la voz en off consigue que al aparecer por primera vez, y antes que sepamos nada de él, nos dé una visión de alguien con una cierta sensibilidad que reflexiona sobre todo aquello que le conciernen lo que hace dotarle de algo básico en desarrollo de la película: tener conciencia.
Nos dice que es ex policía, lo que el equipara en el ambiente en que se mueve, a ex asesino. Todo lo que oímos humaniza a un personaje que se va a mover en un ambiente degradado y hostil, además del violento trabajo que tiene.

No existe sueño del unicornio, por lo que en ningún momento podremos relacionarlo con la figura de Gaff que aparece al final.

En esta historia de oscuridades, a veces asfixiante, donde todos los seres que aparecen carecen de la menor opción a una cierta ilusión, la aparición de la luz natural, en esa secuencia pretendidamente onírica, donde Rick y Rachael viajan relajados y felices, da un halo de esperanza, ante toda la sordidez y brutalidad que hemos presenciado, a dos personas enamoradas que parecen poseer un futuro.

Las figuritas que hace Gaff para Rick son siempre en función de un momento específico.
Una gallina cuando ve a Rick acobardado ante su jefe
Un tío empalmado, después de conocer a Rachael y sentirse atraído por ella.
Un unicornio, cuando deja vivir a Rachael, mezcla de pureza y justicia ante ese hecho. El unicornio también evoca misterio, fuerza y anhelo de futuro, lo que parece poseer Rick junto a Rachael.

Esta versión concede una cierta humanidad al personaje principal y dota de esperanza a los protagonistas, a los que deja salir a la luz.


Versión 1992
Al omitir la voz en off Rick aparece como una personaje impasible, cínico y desencantado. Ha ejercido su trabajo como obligación y rutina y volverá a hacerlo como una necesidad para seguir con su vida. No hay atisbo de humanidad en él hasta que empiezan a despertar sus sentimientos hacia Rachel.

La Tyrell Corporation realizaba implantes de memoria a los replicantes para que pudieran tener recuerdos a que aferrarse y hacerlos más manipulables.
El sueño del unicornio que tiene Rick puede ser un implante en su memoria y aparte de él, sólo quienes hacían esos implantes podían conocerlos.

No hay final idílico. Rick y Rachael escapan sin saber dónde, ni cuánto tiempo de vida le queda a Rachael.

Las figuritas de Gaff, la gallina y el tío empalmado no dejan de ser referencias de Gaff hacia Rick, en cambio el unicornio es un mensaje que Gaff relaciona con el sueño que Rick tuvo y que nadie más que él podía conocer. Es la demostración de que Gaff conoce sus sueños y evidencia que Rick es un replicante.

Esta versión se vuelve más hermética y oscura a nivel emocional. No hay un futuro diferente que esa lúgubre realidad en la que los personajes se han movido en todo momento.

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